山西省寿阳县发布冰雹橙色预警
山西省寿阳县发布冰雹橙色预警
山西省寿阳县发布冰雹橙色预警6月8日(rì),西安城市(chéngshì)艺术坐标迎来重量级(zhòngliàngjí)水彩盛宴。“潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展”于小寨西路MOMOPARK 5号楼21层的Me Coffee下午茶艺术空间正式启幕。本次展览由陕西省美术家协会水彩画艺委会学术支持,著名策展(cèzhǎn)人胡小玉精心策划(jīngxīncèhuà),“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行(lǚxíng)协办,将持续展至9月8日。展览以艺术家黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索,通过水彩的诗性(shīxìng)语言完成对(duì)历史、自然与生命的复调叙事,开创了"咖啡厅艺术剧场"的新型观展体验。
“潮汐象征生命永恒的(de)律动,圣咏则是灵魂深处的凝望”策展人胡小玉在开幕式上(shàng)阐释主题时说道(shuōdào),“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间构建(gòujiàn)平衡(pínghéng),女性过了60岁,还能做什么,充满无限可能,颜料盒盖一开,诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出的湛蓝,盖住了酸涩,透出了香甜。自由的味道,从来不是调味的标签。”
展览以黎玲亲历的巴尔干半岛为时空坐标,44幅水彩原作贯穿三个创作阶段:从旅途中的即兴写生,到归国后的沉淀重构,直至对历史的隐喻性(xìng)表达。展厅入口处巨幅三联主题海报以抽象波浪为底纹,晕染的水色与(yǔ)钢笔线条交织,暗示(ànshì)展览“液态叙事”的基调(jīdiào)。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像(yǐngxiàng),构成观众理解作品的精神地图。
本次展览突破(tūpò)传统画展框架,构建“诗+画+乐”三重叙事空间,每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗,如《圣托里尼的(de)(de)午后》配文“美好的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环播放(bōfàng)《克罗地亚狂想曲》与教堂圣咏,声波与水色在空间中形成通感(tōnggǎn);将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理,使哥特式建筑的“凝滞感”与海景的“呼吸感”形成戏剧性对话(duìhuà)。
学术主持史涛教授指出,“黎玲是一位有情怀对(duì)生活充满热爱的艺术家,通过二十余天的采风,她以敏锐的观察(guānchá)到路上的风景,用艺术的眼光提炼出美学的意境,创作了充满异国风情的作品(zuòpǐn),给人(rén)耳目一新的感受。
“艺术诞生于新石器时代,随着社会的(de)发展(fāzhǎn)产生了分工,艺术就逐渐出现”,油画家赵拓教授在发言中强调,“当(dāng)艺术从美术馆走进咖啡馆,黎玲打破了精英艺术的壁垒。让艺术走近了我们(wǒmen)普通人的生活的场景,那些印在丝巾上的海浪,正是艺术滋养日常生活的具象化”。
黎玲在开幕致辞中说(zhōngshuō)到:“这些异国风情的(de)画是(shì)我(wǒ)艺术生涯的切片,我之前是学习机械设备与工艺专业的,画的都是机械制图,退休后我拿起画笔,与机械制图的准确要求不同(bùtóng)的是水彩画是可以充满想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画,生命其实有无数的可能,退休不是终点,而是新画布的起点。需要用热爱与坚持,让水彩在时光里流淌(liútǎng),绘就斑斓的新篇章。”
“真正的(de)艺术从不在殿堂中完成(wánchéng)谢幕,它只会在生活里持续生长",或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意的注脚。 (张姗姗)

6月8日(rì),西安城市(chéngshì)艺术坐标迎来重量级(zhòngliàngjí)水彩盛宴。“潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展”于小寨西路MOMOPARK 5号楼21层的Me Coffee下午茶艺术空间正式启幕。本次展览由陕西省美术家协会水彩画艺委会学术支持,著名策展(cèzhǎn)人胡小玉精心策划(jīngxīncèhuà),“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行(lǚxíng)协办,将持续展至9月8日。展览以艺术家黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索,通过水彩的诗性(shīxìng)语言完成对(duì)历史、自然与生命的复调叙事,开创了"咖啡厅艺术剧场"的新型观展体验。

“潮汐象征生命永恒的(de)律动,圣咏则是灵魂深处的凝望”策展人胡小玉在开幕式上(shàng)阐释主题时说道(shuōdào),“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间构建(gòujiàn)平衡(pínghéng),女性过了60岁,还能做什么,充满无限可能,颜料盒盖一开,诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出的湛蓝,盖住了酸涩,透出了香甜。自由的味道,从来不是调味的标签。”

展览以黎玲亲历的巴尔干半岛为时空坐标,44幅水彩原作贯穿三个创作阶段:从旅途中的即兴写生,到归国后的沉淀重构,直至对历史的隐喻性(xìng)表达。展厅入口处巨幅三联主题海报以抽象波浪为底纹,晕染的水色与(yǔ)钢笔线条交织,暗示(ànshì)展览“液态叙事”的基调(jīdiào)。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像(yǐngxiàng),构成观众理解作品的精神地图。

本次展览突破(tūpò)传统画展框架,构建“诗+画+乐”三重叙事空间,每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗,如《圣托里尼的(de)(de)午后》配文“美好的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环播放(bōfàng)《克罗地亚狂想曲》与教堂圣咏,声波与水色在空间中形成通感(tōnggǎn);将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理,使哥特式建筑的“凝滞感”与海景的“呼吸感”形成戏剧性对话(duìhuà)。


学术主持史涛教授指出,“黎玲是一位有情怀对(duì)生活充满热爱的艺术家,通过二十余天的采风,她以敏锐的观察(guānchá)到路上的风景,用艺术的眼光提炼出美学的意境,创作了充满异国风情的作品(zuòpǐn),给人(rén)耳目一新的感受。

“艺术诞生于新石器时代,随着社会的(de)发展(fāzhǎn)产生了分工,艺术就逐渐出现”,油画家赵拓教授在发言中强调,“当(dāng)艺术从美术馆走进咖啡馆,黎玲打破了精英艺术的壁垒。让艺术走近了我们(wǒmen)普通人的生活的场景,那些印在丝巾上的海浪,正是艺术滋养日常生活的具象化”。

黎玲在开幕致辞中说(zhōngshuō)到:“这些异国风情的(de)画是(shì)我(wǒ)艺术生涯的切片,我之前是学习机械设备与工艺专业的,画的都是机械制图,退休后我拿起画笔,与机械制图的准确要求不同(bùtóng)的是水彩画是可以充满想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画,生命其实有无数的可能,退休不是终点,而是新画布的起点。需要用热爱与坚持,让水彩在时光里流淌(liútǎng),绘就斑斓的新篇章。”


“真正的(de)艺术从不在殿堂中完成(wánchéng)谢幕,它只会在生活里持续生长",或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意的注脚。 (张姗姗)

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